En kommende filmserie på Lincoln Center stiller et provokerende spørgsmål: Er der sådan noget som en “kvindelige blik ” i film?
Det perspektiv, som kvinder ofte ses, seksualiseret og objektiveret af mænd – bevidst eller ej – i Hollywood-film er kendt som “mandlige blik,” et begreb Laura Mulvey opfundet i en berømt 1975 essay. Film, hvor mænd er så ofte bag kameraet, uundgåeligt gøre kvinder en bestemt måde.
“The Female Gaze” vil vende spørgsmålet rundt med en to-ugers undersøgelse med 36 film skudt af 23 kvindelige filmfotografer. Den første af sin slags serie lover at være blandt de mest samtale-start film retrospektiver i nyere tid, kaster en stor film teori spørgsmål i en filmindustri churning med kønsspørgsmål.
“Jeg ønskede at se, om der er en forskel,” sagde Florence Almozini, en senior programmør for Film Society på Lincoln Center, der samlede serien sammen med Tyler Wilson og Madeline Whittle. “Når du ser en film, ved du så, hvem der optager den? Ville du genkende en mandlig blik versus en kvindelig blik?”
“The Female Gaze” var til dels foranlediget af den kommende 100-års jubilæum for American Society of Cinematographers. Grundlagt i 1919, har samfundet ikke invitere en kvinde til at deltage indtil 1980, da det indrømmede Brianne Murphy.
Men der er tegn på forandring. Tidligere i år, Mudbound direktør for fotografering Rachel Morrison blev den første kvinde nogensinde Oscar nomineret til filmvidenskab. “Det er et job, der dybest set kombinerer empati med kanalisering følelser i visuelle billeder. Det er alt, hvad kvinder gør godt,”Morrison, der siden har skudt Black Panther, sagde på det tidspunkt.
Jeg kunne aldrig helt forstå, hvorfor der ikke er flere af os.”
Men kvindelige filmfotografer forbliver et lille mindretal i Hollywood. Det anslås, at fire procent af medlemmerne af filmsamfundet er kvinder. San Diego State University forskere fandt, at i top 100 ekstrapolation film i 2017, to blev skudt af kvinder. Denne procentdel har stort set været den samme i de sidste 25 år.
Lincoln Center-serien viser dog det ekspansive, væsentlige arbejde af en bred vifte af kvindelige filmfotografer. Der er anerkendte mestre (Agnes Godard, fransk filmskaber Claire Denis ‘mangeårige direktør for fotografering), feministiske vartegn (Chantal Akerman’s Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, skudt af Babette Mangolte) og nyankomne (den kommende The Miseducation af Cameron Post, skudt af Ashley Connor). Der er film instrueret af mænd og kvinder, amerikanske film og internationale, blockbustere (Creed, skudt af Maryse Alberti) og indier (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, skudt af Ellen Kuras).
Perspektiverne og billederne varierer meget. Hvis der er en “kvindelige blik” på alle, det er utallige og uendelige.